林路的博客

美国摄影家阿诺德·纽曼（Arnold Newman，1918—2006）以环境肖像出名，强调主体人物与周围环境的紧密结合，擅长精心摆布拍摄，并且以后期的大胆剪裁引起人们的关注。他坚持认为随手拈来的肖像是不会经久耐看的。“……我宁可在尝试中失败，也不愿沉湎于单调的规则里。”

纽曼的事业生涯始于1941年，但是1946年是至关重要的年代，当时他决定性地移居纽约，接受了《生活》杂志第一个指派任务——拍摄尤金·奥尼尔的肖像，这以后又为《哈泼斯市场》拍摄伊格·斯特拉文斯基，从而一举成名。

一些人会以很奇怪的方式获得一种对他的印象，实际上对于纽曼来说却可能是一种误读。这是因为纽曼的照片是一种如此个人化的图像，画面传递出一种对主题的领悟，但是却让摄影家自身消失在其中。

纽曼用他的照相机在书写历史。但是他本身就是一部历史，在他的身边有一种魔术般的东西环绕着，然而他就是这样一位伟大的摄影家，可以悄然地脱身，而让什么东西浮现出来。

尽管纽曼所创造的大多数最具性格化的肖像，正是围绕拍摄主体的环境展开的，而且这样的特征一直延续了60多年时间，但是同时他也有能力将他的主题本身变成了一个象征性的符号，令人过目难忘。

纽曼喜爱的对象是一位艺术家，一位诗人，一些忠诚的人，或者是一个代言人，这些人已经被确认或具有一定的名望，一些人不仅是生活在这个地球上，同时也生活在自身的世界里。这样一个熟悉的世界对他来说是一种挑战——对于摄影家来说是一种乐于面对的技艺上的和感觉上的挑战。并非是因为名人而是因为这些名人的人格对纽曼所产生了吸引力。他明白人格不可能和画面完全融为一体，但是可以通过画面提升出来，一方面感谢观念，另一方面感谢脸和身体的说服力。

一幅肖像在一瞬间依赖于一种印象的感觉，多少带有一些敏感，带有一些先入之见的色彩。而对于直觉来说，更多地依赖瞬间的印象，依赖于现场的氛围。但是也依赖摄影家对环境的判断，以及他的想象力的天赋。纽曼在选择拍摄场景之前喜欢了解对象，然后安排灯光并进行拍摄。他逐渐接近对象的精心安排很少凭借运气。他的控制能力有强烈的权威性。他承认“计划——包括观念上的和视觉上的——构成了所有艺术样式的轴心”。

一种装饰，一些家具，一些工具可以成为有助于他的要点，但是一次凝视、一种风度对于他的人格化更为重要。带着智慧和技巧，纽曼成功地让他的主体和环境达到了高度的融合。肖像成为一种愿望、探索、命运、实力、行动乃至毕生实践的象征，一切都无法逃脱个人综合性的宿命。这样一种独特的品质也成为抽象的暗示，成为纽曼风格特征的决定性的贡献。

不管怎样，如果说他的作品具有一种同质的话，并非所有的肖像都可以成为象征性符号：全部并无法构成特例。比如他也玩拼贴，就像毕加索和曼·雷，他是自由的。

然而生活对他来说是更重要的，他曾经对拍摄过他的摄影家坦尼逊说：“我拍摄过十位美国总统，以及许多名人，但是最终最重要的就是和家人及朋友生活在一起。一切也只是墙纸。每天晚上看新闻时，我依旧握着妻子古丝的手。”今年6月，他撒手西行，只能等待在另一个世界去握他妻子的手了。